〈앨범(Album; cut together-cutting through)〉
HD Video, 124:00, 2022
니클라스 골드바흐
〈앨범(Album; cut together-cutting through)〉, HD 비디오, 124:00, 2022
니클라스 골드바흐는 근대적 전통과 포스트모던적 징후 안에서 건축과 시신정치의 관계를 논의한다. 주로 영상과 사진 작업을 통해 (신)자유주의적 및 (신)식민주의적 주체 구성의 배경 및 촉매제로 작용하는 건축 요소와 개념을 해체한다. 골드바흐의 비디오 설치 작품 <앨범(잘라붙이기–가로지르기)>는 현재 진행형이자 앞으로도 계속될 작업으로 작가가 2013년부터 작품 설치 당일까지 찍은 사진을 한데 모은 것이다. 영상에 나오는 이미지는 2013년 말 골드바흐가 2019년 베르겐 어셈블리 전시와 뒤이어 열린 슈투트가르트 전시에서 선보였던 사진 연작 <영원한 햇빛> 프로젝트를 시작한 날로 거슬러 올라간다. 꼼꼼하게 선별하여 편집한 사진 연작과 달리, 영상은 이런 작업 방식을 뒤집고 완전히 정반대 방향으로 나아간다. 작가가 소유한 모든 카메라로 직접 촬영한 사진을 모두 공개하고 초당 2프레임 간격으로 시간순에 따라 컴파일함으로써 100,000장이 넘는 이미지는 ‘어떤 이미지 한 장’을 선택하는 것 이면의 예술적 프로세스를 보여준다. 일과 여가, 공적인 이미지와 매우 사적인 이미지, 과도한 기쁨의 기록과 은밀한 고통의 기록 사이의 구분을 버리겠다고 선언함으로써, 이미지들은 사진에 담긴 동시대 삶의 모든 면면을 여과 없이 드러낸다. 여기서 이미지의 흐름은 한 개인의 평범한 순간과 별로 평범하지 않은 순간, 서사, 이미지, 시간에 얽매인 유약한 자신의 삶을 기념하는 의식의 흐름을 활성화한다.
*본 사진은 (사)서울특별시미술관협의회에서 서울시 보조금을 지원받아 제작하였습니다.
Niklas Goldbach
〈Album (cut together – cutting through), HD Video, 124:00, 2020
Niklas Goldbach negotiates the relationship between architecture and necropolitics within their modernist traditions and postmodern manifestations. Predominantly working with video and photography, Goldbach dissects architectural elements and concepts that serve both as backdrops and catalysts of (neo)liberal and (neo)colonial subject construction.
Goldbach presents his video installation Album (cut together – cutting through). Conceived as an ongoing and ever-evolving work, the video amalgamates every single image taken by the artist since 2013 until the very day of its respective future installment in the exhibition. The video’s image sources consciously date back to late 2013, to the precise day that Goldbach initiated his ongoing photographic cycle Permanent Daylight which was presented during Bergen Assembly 2019 and will be again installed during the second exhibition in Stuttgart. While the photographic series is a meticulously edited selection, the video installation inverts this practice and aims toward the polar opposite: by releasing every single image taken with all of the artist’s cameras and by compiling them chronologically for the duration of two frames a second, the over 100,000 images reveal the artistic process behind the selection of that one image. They bare every facet of a contemporary life in pictures by renouncing the distinctions between work and leisure, the public image and the very private image, the documentation of excessive joy and intimate pain. Here, the stream of images activates a stream of consciousness on one’s own ordinary and not-so-ordinary moments, narratives, and images, one’s own celebrations of a time-bound and vulnerable life.
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