P. Staff

P. 스태프 (P. Staff)

〈홈부르크 왕자(Prince of Homburg)〉, 23:04, 2019

P. 스태프

〈홈부르크 왕좌〉, HD 비디오, 컬러, 사운드, 23:04, 2019

P. 스태프의 다학제적 작품은 퀴어적 반체제와 보살핌의 방식으로 이분법의 폭력적인 역사에 반대하고 도전한다. 〈홈부르크 왕자〉는 전쟁과 왕실 군대 정통주의 시대에 자유의지의 수단으로서 피로와 몽유병을 탐구했던 하인리히 폰 클라이스트(Heinrich von Kleist)의 동명의 연극을 재해석한다. 스태프는 전통적인 구조인 막 형식에서 벗어나서 영상을 세 부분(왕자의 몽유병/감금/처형)으로 나뉜 느슨한 내레이션으로 바꾼다. 이야기는 낮과 밤 풍경으로 이루어진 몽환적인 몽타주, 기록형식의 영상, 인터뷰, 생동감 있는 색으로 손수 그린 애니메이션, 댄스 음악, 느린 노래, 영상의 내레이터이자 왕자 역을 맡은 극작가이자 예술가, 음악가, 점성술사인 요하나 헤드바(Johanna Hedva)의 매혹적인 목소리를 통해 고조되는 동시에 평온하게 느껴진다. 극과 에세이를 한 데 엮고 주권, 규범성, 감금 사이에서 폭력적으로 얽힌 전통을 고찰하며, 작가는 신자유주의적, 신식민주의적 질서에 대항하는 자주적이고 공동체적인 반체제라는 동시대 전략을 모색한다. 영화는 동료와 협력자들에게 발언권을 준다. 싱어송라이터 메이시 로드맨(Macy Rodman)은 호르몬성 피로에 대해 다루는 클럽 음악 ‘게으른 소녀(Lazy Girl)’의 창작 경위를 공유한다. 변호사이자 배우인 데브라 소쇼(Debra Soshoux)는 물리적 신체에 필수적인 감정과 젠더 표현의 필멸성에 관한 날카롭고도 통렬한 시선을 표현한다. 저술가 체 고셋(Che Gossett)은 대량 소멸의 수단으로서의 대량 감금 체계와 폐지론자들의 고충, 감금과 결부된 감정, 퀴어적 욕망 간의 연결에 대한 통찰을 제공한다. 학자 사라 슐만(Sarah Schulman)은 에이즈, 공동체 반응, 망자의 정치화를 둘러싼 논의를 다룬다. 스태프의 작업은 불복종과 저항의 동시대 현장으로서의 퀴어함(queerness)을 위한 시적이면서도 긴급한 경종으로 작용한다.

*본 사진은 (사)서울특별시미술관협의회에서 서울시 보조금을 지원받아 제작하였습니다.

P. Staff

〈The Prince of Homburg〉, HD video, color, sound, 23:04, 2019

P. Staff’s multidisciplinary work challenges the violent histories of binaries by opposing them with modes of queer dissidence and care. The Prince of Homburg (2019), reinterprets the eponymously titled play by Heinrich von Kleist (1810) that explores states of exhaustion and somnambulism as means of free will in times of war and royal military orthodoxy. Staff eschews the traditional structure in five acts toward a loose narration in three parts (The Prince is sleepwalking / is imprisoned / to be executed). The story feels simultaneously heightened and tranquilized through a dreamlike montage of daytime and nighttime sceneries, archival footage, interviews, vibrantly colored hand-painted animations, dance music, slow songs, and the entrancing voice-over of the writer, artist, musician, and astrologer Johanna Hedva in the dual role of narrator and Prince. Merging the theatrical and the essayistic and addressing traditions of violent entanglement between sovereignty, normativity, and incarceration, Staff seeks out contemporary strategies of autonomous and collective dissidence against the neoliberal and neocolonial order. Over the course of the film, they give voice to peers and allies such as the singer-songwriter Macy Rodman who shares details of the development of her club track “Lazy Girl” that deals with hormonal-driven tiredness; the attorney and actress Debra Soshoux who expresses sharp and poignant observations around the feelings which are essential to the material body and the mortality of gender expression; the writer Che Gossett who voices insights into the system of mass incarceration as means of mass annihilation and the connections between abolitionist struggles, carceral emotions, and queer desires; and the scholar Sarah Schulman who addresses observations around the AIDS pandemic, community responses, and the politicizing of the dead. Staff’s work functions as a poetic yet urgent wake-up call for queerness as the contemporary site of noncompliance and dissent.